sábado, 6 de enero de 2018

"Trencanous" por el Ballet de Catalunya

Alexandra Urcía. Foto Josep Guindo

En el Teatre Kursaal de Manresa con todas las localidades vendidas de antemano, el Ballet de Catalunya presentó su Trencanous en la versión del Director Artístico de la compañía, Elías García. Apenas un mes después de su presentación en Terrassa con un programa mixto, la compañía residente en el Centre Cultural de esta localidad cercana a Barcelona, nos ofreció una más que convincente versión de este clásico navideño.

Carolina Masjuan

Que el ballet es un arte extremadamente exigente y difícil y que requiere mucho sacrificio y esfuerzo no es nada nuevo, pero en el caso del Ballet de Catalunya es aún más acusado ya que su lucha por sacar adelante este proyecto por parte de todos, es realmente titánica. Pero ni el equipo directivo y artístico, ni los propios bailarines, se dejan amilanar y siguen persiguiendo su sueño dispuestos a enfrentarse con todos los retos que se les presenten.

Lorenzo Misuri. Foto: Josep Guindo
Esta producción de Cascanueces, montada y ensayada en apenas tres semanas, es un claro ejemplo de su tesón y perseverancia. Habiendo debido afrontar muchos inconvenientes e imprevistos, otros habrían tirado la toalla, pero no fue el caso y con un Kursaal con sus más de 800 localidades vendidas, la compañía presentó su Cascanueces.

La revisión del director artístico, Elías García, contó con la aportación de colaboraciones externas, así, entre los bailes de los invitados a la fiesta del primer acto, se contó con las danzas del Esbart Egarenc del Social,  dirección de Laia Miranda con coreografías de Xavier Bagà y al inicio del segundo acto, antes de dar paso a las danzas internacionales, fueron las pequeñas bailarinas de la escuela de danza de Manresa «Olga Roig» dirigidas por Laura Batallé, las que participaron como ángeles. Un gran acierto a nuestro entender ya que lo hacen más cercano al público además de dotarle de una identidad propia.

Rebecca Storani. Foto: Josep Guindo
La falta de medios que impide que se trate de una gran producción, fue resuelta mediante proyecciones que suplían los decorados y situaban las escenas en los entornos adecuados. Una voz en off explicaba la historia al inicio de cada acto, para que aquellos que no la conocieran pudieran situarse rápidamente.

El peso del primer acto recae sobre todo en la pequeña Clara ¡magnífica Alexandra Urcía! Con una coreografía muy exigente y endiablada en cuanto a ritmo, que no permite ni un respiro, sobre todo al final, en la lucha con los ratones, la pequeña Alexandra se crece de una forma admirable. Su baile es fresco y ligero pero seguro y potente. Su Clara es una delicia, sueñas con ella de forma totalmente armónica, sin ningún reparo, consciente de que dada su fluidez y seguridad puedes permitirte dejarte llevar, fluir con ella y su danza, disfrutando de su viaje hacia su madurez que aborda sin fallo alguno. 

Y cuando tras la escena del espejo que ella, reticente al principio, decide al final traspasar, apareciendo la Clara joven en forma de la deliciosa María Luisa Yohida y desapareciendo la niña, Alexandra nos vuelve a aparecer al poco rato en forma de copo de nieve para clausurar el primer acto, nos admiramos aún más de su fortaleza y solvencia. Un gran bravo a ella que también ha sabido, además, resolver muy convincentemente la pantomima, con gran talento y sin afectación alguna.

Rebecca Storani con los ángeles de la escuela de Olga Roig.
Foto: Josep Guindo

Evidentemente, la gran Rebecca Storani, puntal en todo el ballet como hilo conductor en tanto que Hada de Azúcar, a la vez que Reina de las Nieves y constantemente presente en escena, no puede olvidarse. Rebecca es la gran baza de la compañía, con una técnica espectacular y fuerte personalidad, la hermosa Rebecca nos seduce y admira.

María Luisa Yoshida y Leander Rebholz con Lucien
Vecchierelli y el elenco de las danzas.
Foto: Josep Guindo
Estrella indiscutible del elenco, Rebecca se hace merecedora de la confianza de la dirección tras cada una de las funciones en las que defiende magníficamente los roles de principal que le son confiados. Una suerte para nosotros tenerla aquí y poder disfrutar de su gran arte. ¡Gracias Rebecca !

Otro personaje de peso es Drosselmeyer, Lucien Vecchierelli. Ligero, enigmático y con buena elevación Lucien borda el personaje. Resuelta la batalla de los ratones mediante bailarinas vestidas totalmente de negro, desde las puntas hasta las capas pasando por sus mallas, resultan impactantes acompañando a los excelentes Alessandro Burini como Rey de los Ratones y Lorenzo Misuri como Soldado.

Unen, estos dos jóvenes bailarines italianos, a una buena técnica, un gran carisma. Capaces de abordar distintos papeles con gran solvencia, les convierten en dos de los más importantes bailarines varones del elenco. Lorenzo también destacó en el rol de Arlequin mientras que Júlia Roca fue una preciosa Colombina con su magnífico tutú dorado que le sentaba de maravilla a nuestra hermosa y elegante bailarina.

Ksenia Korobchanskaya y Xavier Bagá. Foto: Josep Guindo
Los padres de Clara fueron interpretados por la bailarina rusa Ksenia Korobchanskaya, actualmente repetidora en la compañía y el bailarín Xavier Bagá. Ambos aportaron su maestría y experiencia en escena, rodeados por el jovencísimo elenco.

El segundo acto, tras los ángeles, nos permitió disfrutar de varios solistas de la compañía que pudieron lucirse con las danzas. Júlia estuvo de nuevo magnífica junto con Lorenzo Misuri en la danza española.

Ambos encajaron de maravilla en esta danza típica con coreografía complicada que resolvieron muy bien. Los trajes, preciosos, les realzaban. Júlia comentó que tenía seis cambios de vestuario en este Cascanueces. Un elenco de veinte bailarines para abordar tal ballet solo puede montarse con gran predisposición y talento por parte de todos los artistas implicados y ambas cualidades no faltan por suerte en el Ballet de Catalunya.

Mathilde Marlin, Lucien Vecchierelli y Jaume Ruiz.
Foto: Josep Guindo

Para la danza árabe, Mathilde Marlin, Lucien Vecchierelli y Jaume Ruiz, nos deleitaron con su clase y magníficos portés. Los dos chicos al servicio de la belleza de la bailarina francesa que lució fantástica en esta danza de equilibrios y precisión muy bien arropada por ambos.

Alessandro Burini. Foto: Josep Guindo
La deliciosa danza china nos llegó con Madoka Sasaki, Valeriia Kuts y Yukari Mizu, las tres espléndidas.

En cuanto a la danza rusa, tan espectacular cuando es abordada por buenos bailarines, tuvo en los magníficos Lorenzo Misuri y Alessandro Burini a unos inmejorables intérpretes.

Los Mirlitones con Alexandra Urcía, Miho Okamura y Rossana Morelli, muy solventes en sus variaciones, completaron las danzas para dar paso al magnífico Vals de las Flores.

Y llegó la hora del Grand Pas final. Para empezar, María Luisa lució toda su delicadeza y dulce expresión encandilando a la audiencia muy bien secundada por Lucien Vecchierelli y Leander Rebholz que la hicieron brillar en los magníficos portés para seguir con el tradicional Pas de Deux del Príncipe y Clara y las codas.

Aunque los nervios jugaron alguna mala pasada, en conjunto el exigente Grand Pas se resolvió correctamente. María Luisa posee un enorme potencial que seguro irá mostrando conforme gane tablas y seguridad y Leander tiene el físico perfecto para encarnar al príncipe clásico, además de ser un muy buen partenaire en los portés. El público les dedicó una cálida ovación.

Julia Roca y Lorenzo Misuri con Julien Vecchierelli.
Foto: Josep Guindo
Al final, cuando la pequeña Clara despierta del sueño y todo el elenco aparece en escena los aplausos estallaron y obligaron a abrir en tres ocasiones el telón para poder aplaudir a satisfacción de la audiencia que había disfrutado enormemente y quería mostrárselo y agradecérselo.

No importaba si se era experimentado o neófito, nadie fue ajeno a la magia y buen hacer de nuestra compañía de ballet, el Ballet de Catalunya. 

Ya van teniendo citas en diversos teatros de la geografía catalana, después de Manresa les esperan Vilafranca, Granollers y sobre todo, claro está, Terrassa, su casa. Pero con vocación de Ballet de Catalunya deben girar por todo el territorio e ir ampliándolo a España entera y allende nuestras fronteras. 

Rebecca Storani, Leander Rebholz y María Luisa Yoshida.
Foto: Josep Guindo
Tienen ya dos programas y pronto habrá un tercero. Hay que apoyarles, darles a conocer, que el público les vaya viendo y familiarizándose con ellos. Y que los posibles mecenas y sponsors vean cuanto aportaría a su imagen disponer de su logo asociado a una iniciativa cultural de tal nivel. Nosotros ya somos asiduos y desde estas páginas recomendamos a todos que no se pierdan ninguna oportunidad de acercarse dondequiera que bailen. No se arrepentirán.

Resumen del espectáculo en las Notícies de TV3

Ficha Artística

Direcció General | LEO SORRIBES
Direcció Artística | ELIAS GARCIA i LARISSA LEZHNINA
Directora de Producció | MARINA QUERA
Música | PYOTR TCHAIKOVSKY
Coreografia | ELIAS GARCIA
Assistents artístics | LEO SORRIBES i KSENIA KOROBCHANSKAYA
Guió Original | MARIUS PETIPA
Producció i Guió | ELIAS GARCIA i LEO SORRIBES
Direcció Tècnica i Il·luminació | RICARDO ALEGRIA
Escenografia | TULIO ROLANDI, PEPE URCIA
Vestuari | MARTINA MONTORFANI, GINA NUNURA, MAFER URCIA, LEO SORRIBES
Mestres de Ballet | ANGELES LACALLE, KSENIA KOROBCHANSKAYA, GLORIA GELLA
Amb la participació extraordinària del “Esbart Egarenc del Social” (Dir. Art. Laia Miranda) i de l’Escola de Ballet “Olga Roig” (Dir. Art. Laura Batallé)

Yukari Mizu, Valeriia Kuts y Madoka Sasaki
Foto: Josep Guindo
CAST

PRIMER ACTE (2 Escenes)

CAST PRINCIPAL
Fada de Sucre: Rebecca Storani
Herr Drosselmeyer: Lucien Vecchierelli
Clara: Alexandra Urcia / Maria Luisa Yoshida
El Príncep Trencanous: Leander Rebholz

ARTISTES
Mare: Ksenia Korobchanskaya
Pare: Javier Bagá

Ballet de Catalunya. Vals de las Flores. Foto: Josep Guindo

SOLISTES I COS DE BALL

Cadets: Alexandra Urcia, Miho Okamura, Valeriia Kuts, Rossana Morelli, Elena Marchesi, Lucien Vecchierelli, Lorenzo Misuri, Alessandro Burini, Leander Rebholz, Jaume Ruiz
Arlequí: Lorenzo Misuri
Colombina: Júlia Roca
El Soldat: Lorenzo Misuri
Rei Ratolí: Alessandro Burini
Els Angelets: Alumnes de l’Escola de Ballet “Olga Roig”
Dansa Convidats a la Festa: Ballarins del “Esbart Egarenc del Social”
Reina de les Neus: Rebecca Storani
Neus: Júlia Roca, Madoka Sasaki, Alexandra Urcia, Mathilde
Marlin, Rossana Morelli, Yukari Mizu, Clara Del Cerro, Giuliana Restivo, Victoria Aletta, Mònica Gomez, Elena Marchesi, Valeriia Kuts, Miho Okamura, Lisa- Marie Vervoort

Rebecca Storani y los copos de nieve. Foto: Josep Guindo

SEGON ACTE (1 ESCENA i EPÍLEG)

Dansa Espanyola: Júlia Roca i Lorenzo Misuri
Dansa Àrab: Mathilde Marlin, Lucien Vecchierelli, Jaume Ruiz
Dansa Xinesa: Valeriia Kuts, Yukari Mizu, Madoka Sasaki
Dansa Russa: Lorenzo Misuri i Alessandro Burini
Mirlitons: Alexandra Urcia, Miho Okamura, Rossana Morelli
Vals de les Flors: Júlia Roca, Madoka Sasaki, Mathilde Marlin, Yukari Mizu, Clara Del Cerro, Giuliana Restivo, Lisa- Marie Vervoort, Mònica Gomez,
Elena Marchesi, Valeriia Kuts, Alexandra Urcia, Miho Okamura, Lucien Vecchierelli, Lorenzo Misuri, Alessandro Burini, Jaume Ruiz
Gran Pas de Trois: Maria Luisa Yoshida, Leander Rebholz, Lucien Vecchierelli
Variació Clara: Maria Luisa Yoshida
Variació Príncep Trencanous : Leander Rebholz
Coda: Maria Luisa Yoshida i Leander Rebholz
Epíleg Clara: Alexandra Urcia

Bailarines del Esbart Egarenc del Social.
Foto: Josep Guindo






viernes, 22 de diciembre de 2017

Anna Karenina de Boris Eifman en el Liceu

Anna Karenina. Foto: Souheil Michael Khoury

Boris Eifman es un coreógrafo dramático muy prolífico que cambió el concepto del ballet clásico existente en la Rusia de los setenta. Anna Karenina es uno de sus ballets más celebrados que en el Gran Teatre del Liceu vivimos como una fiesta, agotando localidades para las cinco funciones programadas. 

Carolina Masjuan

La primera representación del ballet Anna Karenina de Boris Eifman fue en 2005 y confirmó una vez más la reputación del coreógrafo de San Petesburgo, como el creador más destacado de su país. Desde entonces ha llenado los teatros de toda Europa y América cosechando buenas críticas y el aplauso del público y convirtiéndose en uno de los más estimulantes ballets contemporáneos de raíces eminentemente clásicas, gracias a la sabia interacción entre coreografía y música. 

Eifman Ballet, Anna Karenina. Foto: Hana Kudryashova
Una selección musical que incluye una gran variedad de obras de Chaikovski como la Serenata para cuerdas en Do Mayor, las Suites núm. 1 y 3, Souvenir d’un Lien Cher, la Sinfonía núm. 6 y núm. 2, Hamlet y Romeo y Julieta entre muchas otras, interpretadas por la Orquesta Sinfónica del Liceu bajo la batuta del maestro surafricano Conrad van Alphen, así como una parte contemporánea grabada.

Treinta y seis bailarines en escena cuentan esta historia que gira entorno al triángulo amoroso formado por Anna-Karenin-Vronski y que nos acerca a las vicisitudes de una mujer absorbida y destrozada por la pasión, dispuesta a sacrificarlo todo. En palabras del propio Eifman, el drama de esta mujer renacida, se expresa mediante la plasticidad del cuerpo en una pieza que habla del presente y no del pasado, de las emociones actuales y de los claros paralelismos con la realidad contemporánea. 

Con más de cuarenta títulos en su haber, actualmente Boris Eifman es uno de los coreógrafos vivos de más sólida trayectoria entre los creadores rusos. Creó su compañía en 1977 en San Petersburgo, concebida y desarrollada como un laboratorio experimental. Sus primeras actuaciones generaron reacciones entusiastas por parte del público y ciertas reservas por parte de los defensores del ballet tradicional que no se mostraron abiertos al aceptar la autoridad del entonces joven coreógrafo. 

Anna Karenina. Foto: Guillermo Galindo
A finales de los 70 y principios de los 80, Eifman crea su propio repertorio. Así el coreógrafo y su compañía exploran nuevos géneros. En este sentido, Eifman crea actuaciones con una característica que le define: patrones coreográficos sorprendentemente nítidos, destinados a expresar las pasiones ardientes de los roles principales de los ballets. 

La compañía, formada por bailarines ganadores de concursos y premios otorgados, entre otros, por el Gobierno de Rusia, se distingue por su brillante técnica, su dedicación única y su gran inteligencia en el escenario.

A pesar de su probado prestigio y reconocimiento internacional, Boris Eifman sigue reclamando un teatro para su compañía. Los estrenos los realizan en el Teatro Alexandrinsky de San Petesburgo pero sigue a la espera de la construcción de un impresionante centro para la danza que él mismo ha proyectado para San Petesburgo. De momento, eso sí, el gobierno de la ciudad ha impulsado la creación de su academia de danza.

Para la función del jueves la compañía ofreció el segundo elenco, con la sustitución por una lesión en el último momento, del bailarín que debía interpretar el papel de Vronski por otro bailarín de la compañía que probablemente se estrenara en el rol, dado que todos los bailarines le aplaudieron al finalizar la representación.

Este no es un ballet que narre la novela como podemos encontrar en otras versiones de la obra de Tolstoi, como por ejemplo en la de John Neumeier estrenada en Julio de este año y de la hicimos nuestra crónica aquí No hay para nada la historia de las tres familias en escena, faltan muchísimos personajes. Sólo brevemente al principio sale Kitty, la prometida de Vronsky. La historia se centra en el trío amoroso, basado en los personajes principales de la novela y cuyo desarrollo transcurre más o menos como en la novela pero sin que la trama resulte evidente.

Anna Karenina. Eifman Ballet. Foto: Souheil Michael Koury

La puesta en escena es magnífica, las partes corales espectaculares, la coreografía, aunque simple en el sentido de la secuencia entre pasos a dos, tríos y todo el elenco, es impactante en la forma de mover a los bailarines, en la exigencia de figuras clásicas llevadas al límite, en unos portés muy elaborados y exigentes, muy rápidos y constantes, que los bailarines dominan con una maestría apabullante.

El vestuario es igualmente muy bello, el baile de máscaras cuando los amantes se han instalado en Venecia como un último intento de salvar su amor, es suntuoso.

Anna Karenina. Foto: Hana Kudryashova
Cuando ya próximo el fin, con la bella música de la obertura de Romeo y Julieta de Chaikovski, el cuerpo de baile se desnuda para arropar a una Anna Karenina frágil, desesperada y algo trastornada, desnuda también, con su larga y hermosa cabellera rubia suelta, para desarrollar una danza más contemporánea, es cuando podemos apreciar la gran versatilidad de los bailarines y la maestría del coreógrafo.

El suicidio de Anna, subida al andamio que representa la estación y con el cuerpo de baile masculino inmerso en una danza frenética simulando el tren, es impactante.

Pero si en la parte técnica los bailarines estuvieron espectaculares, la parte dramática no la acompañó tanto en cuanto a la capacidad de los artistas principales para transmitir los distintos sentimientos de sus personajes. Solo Karenin, Sergey Volobuev, que él sí, a una danza alucinante de ligereza y precisión ya sea en sus solos como en los portés, aportaba una fuerza magnética y una interpretación que te permitía vivir con él toda la frustración, rabia y desesperación del marido despechado. Un bailarín que suponemos veterano en la compañía pero que es sin duda una de sus grandes estrellas.

Anna Karenina. Foto: Souheil Michael Koury
Anna Karenina, Daria Reznik, magnífica, con una gran flexibilidad que le permitía lucirse técnicamente ante la gran dificultad del rol, no alcanzaba a transmitir las emociones por las que pasa en el transcurso de las dos horas del ballet. En cuanto a Vronsky, Igor Subbotin, apuesto y convincente en su rol asimismo tan exigente, tampoco aportaba al personaje el dramatismo necesario para mostrarnos todos sus estados pasionales.

No obstante pese a esa frialdad en el dramatismo, el altísimo nivel de los bailarines, la fuerza de la coreografía, la belleza y el magnetismo de todo el ballet, junto con una escenografía de Zinovy Margolin basada en andamios y columnas de bronce sabiamente iluminados y el magnífico vestuario de Slava Okunev, nos permitieron vivir una gran noche de ballet que todo el público celebró entusiastamente.

Nuestro tan bello teatro debería incrementar las funciones de danza, sobre todo de ballet clásico, con grandes compañías y un repertorio variado. Ya que no parece dispuesto a tener compañía propia, al menos que no deje desamparados a quienes amamos esta forma artística.

Dicen los entendidos que no es ésta la obra maestra de Eifman si no que es su Gisele Roja. Acabamos de descubrir esta compañía y por lo que vimos con Anna Karenina, estaríamos encantados de tener más ocasiones de ir conociendo su trabajo.



martes, 19 de diciembre de 2017

Terrassa: Gala bailarines del Ballet de la Ópera de París


Alice Renavand y Alessio Carbone en Le Parc.
Foto: Josep Guindo

Para la Gala Final de Temporada de este año la compañía invitada en Terrasa ha sido el Ballet de la Ópera de París, dirigida actualmente por la étoile Aurelie Dupont. Un grupo de bailarines estrellas y solistas nos han ofrecido toda la elegancia y la pureza de la tradición francesa, un viaje en el extenso repertorio de la compañía para descubrir algunas piezas originales de las últimas creaciones, que se han sumado al repertorio del gran teatro francés.

Carolina Masjuan

Estaba previsto que la propia Aurélie bailara en la Gala, pero una lesión le impidió estar en Terrassa. Adrià Fornés, director del centre cultural, leyó un comunicado de la directora y bailarina étoile en el que dirigiéndose al público asistente, lamentaba no poder estar ahí, pero mostraba su convencimiento de que no se la echaría de menos, dada la gran calidad de los bailarines así como del programa, cuidadosamente confeccionado para que se pudiera disfrutar de la gran variedad de estilos que tiene la compañía en su repertorio

Ambre Chiarcosso y Arthur Raveau
en La Sylphide. Foto: Josep Guindo
Aurélie Dupont entró en la escuela de danza de la Ópera de París en 1983 y desde que integró la compañía participó en todas las grandes producciones del repertorio clásico y contemporáneo. En 1996 fue promocionada a Primera Bailarina y tras una actuación de Don Quijote en 1998, fue nombrada étoile. Desde agosto de 2016 es también la Directora Artística.

Otra étoile anunciada y que tampoco bailaría fue Laetitia Pujol, la bailarina de Toulouse que como Aurélie, ya hizo sus adieux como bailarina pero que no obstante, sigue participando en alguna Gala.

Algunas piezas contaron con música en directo, algo que desde el Centre Cultural están cada vez incentivando más y que supone un valioso añadido a las funciones.

Las versiones de los clásicos de Petipa que nos ofrecieron, El Lago de los Cisnes y el Quijote, fueron las que Rudolf Nureyev creara en su época de director y que son las que la compañía mantiene. Para La Sylphide de Bournonville es la versión de Pierre Lacotte la que se baila en París.

Las étoiles, Myriam Ould-Braham (El Lago), Marie-Agnès Guillot (Signes), Alice Renavand (Le Parc y Together Alone) brillaron especialmente, acompañadas por el grupo de bailarines solistas y de menor rango de la compañía, pero todos con el elegante estilo y la clase propia de la escuela francesa.

Además de los clásicos, no podía faltar el ahora ya también “clásico” In the Middle, creado especialmente para la ópera de París por William Forsythe, el solo de Le Bourgeois o Signes de Carolyn Carlson.

Valentine Colasante y Antonio Conforti
en In the Middle... Foto: Josep Guindo
Un coreógrafo contemporáneo que ha creado varias piezas para la prestigiosa compañía francesa, Angelin Preljocaj, estuvo magníficamente representado por un paso a dos de Le Parc, el mejor sin duda de la pieza, de la que es muy famosa su impactante parte del beso por haber sido anuncio de una compañía de aviación francesa. Alice Renavand y Alessio Carbone estuvieron magníficos, emocionando profundamente a la audiencia.

Preludio y Together Alone fueron bailadas con Andrea Turra acompañando al piano y la dinámica y sorprendente Aunis, con acompañamiento de acordeón de Christian Pacher y Gerard Baraton quienes tras la intervención de los tres bailarines, nos ofrecieron un fragmento ellos solos entre el público para dar paso al ballet final de programa, Etudes, una muestra de virtuosismo con todos los bailarines de punta en blanco en escena, con la excepción de Marie-Agnès Guillot que se unió a ellos para los saludos.

Un magnífico colofón a una magnífica temporada. Es un acierto clausurar las temporadas con Galas de estrellas de las más prestigiosas compañías del mundo, ya sea el Royal Ballet de Londres (temporada pasada) esta misma de la Ópera de París o como la ya anunciada para el año que viene con bailarines de las dos más prestigiosas compañías de San Petesburgo, el Mariinsky y el Mijailovsky, que ya esperamos con ganas. 

Pero antes nos esperan grandes propuestas de danza. No se duerman para adquirir localidades ya que éstas ya empiezan a volar, los abonados son cada vez más y más fieles y el público en general también se va haciendo adicto a Terrassa.

Compra de localidades aquí
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PROGRAMA

PRELUDI (Ben Stevenson / Serguéi Rajmáninov)
Bailarines: Bianca Scudamore y Alessio Carbone
Pianista: Andrea Turra

• LA SYLPHIDE, Paso a dos (August Bournonville / Herman Severin Løvenskiold)
Bailarines: Ambre Chiarcosso y Arthus Raveau

• IN THE MIDDLE, SOMEWHAT ELEVATED, Paso a dos (William Forsythe / Thom Willems)
Bailarines: Valentine Colasante y Antonio Conforti

• LES BOURGEOIS, Solo (Ben Van Cauwenbergh /Jacques Brel)
Bailarín: Giorgio Fourès

• LE PARC, Pas a dos (Angelin Prejlocaj / W. A. Mozart)
Bailarines: A. Renavand y Alessio Carbone

• AUNIS (Jacques Garnier / Maurice Pacher)
Bailarines: Julien Guillemard, Pablo Lagasa y Francesco Mura
Acordeonistas: Christian Pacher y Gerard Baraton

-media parte-

• TOGETHER ALONE (Benjamin Millepied / Philip Glass)
Bailarines: A. Renavand y Alessio Carbone
Piano: Andrea Turra

• ALLES WALZER, Solo (Renato Zanella / Johann Strauss)
Bailarín: Valentine Colasante

• SIGNES, Paso a dos (Caroline Carlson / René Aubris)
Bailarines: Marie-Agnès Gillot y Antonio Conforti

• EL LLAC DELS CIGNES, Paso a dos, Acto IV, Adagio (Rudolf Nureyev / P. I. Tchaikovsky)
Bailarines: Myriam Ould-Braham y Arthur Raveau

• DON QUIXOT Grand Pas de deux, Acto III, Divertissement (Marius Petipa / Ludwig Minkus)
Bailarines: Bianca Scudamore y Francesco Mura

• ÉTUDES (Simone Valastro / Carl Czerny)
Todos los bailarines


La Compañía de Víctor Ullate celebra en 2018 su 30 aniversario


 Ayer, 18 de diciembre, tuvo lugar el evento inaugural del 30 Aniversario de la Compañía de Danza de Víctor Ullate en la sede de la ORCAM en Madrid. Este evento supone el pistoletazo de salida de un año que estará lleno de celebraciones, ya que la Compañía celebra en 2018 treinta años de trayectoria.


La Danza fue protagonista de una velada donde los bailarines profesionales del Víctor Ullate Ballet se unieron a los alumnos de la Fundación y Escuela Víctor Ullate para deleitar al público con un magnífico espectáculo de Danza acompañado por la música en directo a cargo de la ORCAM.
 
En este encuentro entre amigos el maestro Ullate habló del origen de la Fundación para la Danza Víctor Ullate y de su sueño de poner en pie “La Casa de la Danza", un sueño que poco a poco va tomando forma, en palabras del propio Ullate:
 
"Mis sueños han sido siempre el motor de mi vida: soñé con tener una Compañía de danza y muy pronto cumpliremos 30 AÑOS. Llevo mucho años soñando crear la Casa la Danza. Y por eso en 2010 puse en marcha la Fundación para la Danza, el primer ladrillo de lo que en el futuro podría ser  este gran proyecto".

Tres (Foto: Josep Aznar)


También hizo un recorrido por la historia de la Compañía, por estas tres décadas de trabajo y esfuerzo y destacó los eventos que conformarán la celebración de este 30 Aniversario.
 
Al término de la gala los asistentes pudieron disfrutar de un cóctel por cortesía de Freixenet, Flor de Esgueva, Pedro Larumbe y Casa Santoña, que, como en otras ocasiones, prestaron su apoyo a la Fundación para la Danza Víctor Ullate. 
 
Además en esta ocasión los alumnos de la titulación de hostelería de Aprocor, perteneciente a Down España, se encargaron de atender a los invitados durante el cóctel.

viernes, 15 de diciembre de 2017

Centre Cultural de Terrassa, un teatro VIVO

David Yudes, bailarín del Royal Ballet
que actuará en la gala de bailarines catalanes.
Foto: Gregory Batardon

Si anunciar la 35 temporada de danza ya es un hito, no solo en Cataluña sino en todo el conjunto del estado, el Centre Cultural de Terrassa puede además vanagloriarse de ser el único teatro español con una compañía de ballet residente que, además de la orquesta que también acoge, le convierte en una rara avis, en un teatro vivo, en el que aunque no haya actuación, la actividad artística es constante.

Carolina Masjuan

Tenemos muchos fantásticos teatros pero que son teatros « muertos » ya que sólo programan con más o menos acierto, pero que se quedan vacíos cuando no hay función.

Rueda de prensa de presentación de la 35 Temporada
de danza. Foto: Josep Guindo
No es el caso del Centre Cultural de Terrassa, allí se respira arte, trabajo, ilusión, sacrificio, creación, dedicación, amor por la cultura... Sus salas de ensayos están llenas, niños que asisten a charlas pedagógicas, ven ensayos, participan en talleres de música, de pintura…. músicos que ensayan, bailarines que toman clase, ensayan también, pulen....

Hoy se presentaba la 35 temporada de danza pero al mismo tiempo se grababa una charla sobre danza clásica para un programa cultural de la televisión local, había una escuela asistiendo a un acto didáctico, se inauguraba una exposición de pintura del pintor contemporáneo Josep Guinovart (Barcelona 1927–2007), otra exposición, ésta de fotografía de danza, se inauguraba también en memoria del que fue durante muchos años el fotógrafo titular de Terrassa e imprescindible durante más de treinta años en todos los teatros y festivales catalanes, Josep Aznar, lamentablemente desaparecido el año pasado. 

Parte del mural que cubre las 35 temporadas de danza
con fotos de Josep Aznar. Foto: Josep Guindo
Sus maravillosas fotografías rendían digno tributo al impresionante recorrido que el Centre Cultural atesora en danza y con el que durante estos 35 años ha conseguido crear un público entendido, muy crítico pero fiel, que le sigue y que ya incluso le obliga a programar dos funciones de según que espectáculos dada la gran demanda que hay no solo desde la ciudad sino también desde Barcelona y provincia, y que les ha obligado este año a confeccionar listas de espera para algunas funciones.

La muestra recuerda grandes figuras, compañías y programas que nos han emocionado y recupera algunas cosas que se han dicho, desde la crítica, periodistas, entendidos en danza, bailarines, directores de compañías y coreógrafos.  

La jornada ha finalizado con un ensayo abierto de la compañía de danza residente, el Ballet de Catalunya cuyo Cascanueces se estrenará en el Teatre Kursaal de Manresa el próximo 4 de Enero.

El Ballet de Catalunya en el ensayo del Cascanueces.
Foto: Josep Guindo

La rueda de prensa de presentación de la temporada ha contado con la presencia del Sr. Ignasi Cusidó, Presidente de la Fundación Antiga Caixa de Terrassa, el Sr. Xavier Llinares, Director Territorial del BBVA en Catalunya, el Sr. Amadeu Aguado, Primer Teniente de Alcalde y Regidor de Cultura del Ayuntamiento de Terrassa y el Sr. Adrià Fornés, Director del Centre Cultural de Terrassa y programador de la temporada.

Ivan Vasiliev repite en Terrassa. Aquí en Blind Affair
Tras un reconocimiento muy especial a los impulsores de la Temporada de Danza en sus inicios, el Sr. Marius Samarra y el Sr. Vives, todos han coincidido en el orgullo que supone poder ofrecer cada año unos espectáculos de tanta calidad. A pesar de las dificultades, económicas y de horas de trabajo -la plantilla se ha visto reducida a un mínimo- cada uno desde su posición, han mostrado su acuerdo con la máxima citada "La Cultura es un derecho, no un lujo y es absolutamente necesaria".

Para celebrar estos 35 años, el Centro Cultural Terrassa ha presentado una ambiciosa Temporada BBVA de Danza, manteniendo el compromiso de situar el Centre Cultural como el espacio privado de referencia para los amantes de la danza en Cataluña. La programación de este próximo 2018 sigue con la voluntad de mostrar las diversas líneas de danza clásica, neoclásica, contemporánea y flamenco y afronta un nuevo reto: programar dobles funciones en algunos de los espectáculos ya que las 733 localidades que componen el aforo del teatro se quedan cortas para acoger tanta demanda. El Centro Cultural Terrassa y el Grupo BBVA reafirman su compromiso en la divulgación de la danza presentando la temporada más extensa de los últimos años.

El Ballet de Burdeos en El Mesías.
Foto: Sigrid Colomies
Este año la 35ª Temporada BBVA de Danza cuenta con una amplia programación donde se presentan producciones exclusivas para Terrassa como es el caso de Carmina Burana de María Rovira (29 y 30 de septiembre) y se recuperan figuras internacionales que llevan sus propias creaciones como son la estrella Ivan Vasiliev (15 de abril) y la bailaora María Pagés con su Yo, Carmen (24 de febrero).

En esta 35ª temporada actuará también el recién estrenado Ballet de Cataluña, residente en el Centro Cultural Terrassa (28 de abril). Las grandes compañías internacionales que nos visitarán son Ailey II, una de las compañías de danza más populares de América (3 de febrero), el Ballet de Burdeos, con una gran producción que incluye 4 coros, cantantes solistas y orquesta que interpretarán El Mesías en directo (17 y 18 de marzo), el Scappino Ballet de Rotterdam con un espectáculo de nueva creación, Scala (27 de octubre) y el Ballet de Moscú con una doble función de El Lago de los Cisnes (17 y 18 de noviembre).

Alba Victoria Nadal, bailarina en el Royal Danish Ballet
que actuará en la gala de bailarines catalanes.

La Gala 'Bailarines catalanes en el mundo' que tendrá lugar los días 19 y 20 de mayo, es una gran oportunidad para ver el gran nivel de los bailarines que actualmente actúan en las mejores compañías del mundo: Royal Ballet de Londres (David Yudes), English National Ballet (Adela Ramírez), Royal Danish Ballet (Alba Victoria Nadal), Ópera de Oslo (Ricardo Castellanos), Compañía Nacional de Danza (Aleix Mañé, Elisabeth Biosca y Helena Balla) y Ópera de Bucarest (Ada González).

Scappino Ballet.
Este tipo de Gala puede tener continuidad en el tiempo ya que son muchos nuestros artistas bailando en grandes compañías extranjeras y no están ni mucho menos todos los bailarines de las listas que algunos hemos ido confeccionando y que, como los que lo harán en esta ocasión, se mueren de ganas de poder bailar en su tierra y para su gente.

Son cerca de setenta, casi al 50% chicos y chicas, y no paran de irse sumando más, gracias al gran trabajo de las excelentes escuelas que hay y al enorme talento local.

Es realmente una idea excelente la organización de estas Galas para que se sepa la realidad de la danza catalana y lo necesario que es disponer aquí de una compañía como el Ballet de Cataluña.

Como ya es habitual en la Temporada BBVA de Danza, el 15 de diciembre se celebrará la Gala Final de Temporada con Estrellas de San Petersburgo. Primeros bailarines y solistas de los teatros más importantes de San Petersburgo: Mariinski y Mijailovski, entre otros, interpretarán los fragmentos más espectaculares de los grandes ballets.

Rebecca Storani, Ballet de Catalunya.
Foto: Josep Guindo

Las cifras de la última temporada sitúan de nuevo el Centro Cultural Terrassa en un contexto de crecimiento tanto en cuanto a producciones de danza, como en número de espectadores. En 2017 disfrutaron de la 34ª Temporada BBVA de Danza más de 6.500 espectadores con una valoración media de 9'2 sobre 10, según las encuestas de valoración realizadas a la salida de cada una de las funciones.

A lo largo de este tiempo se han hecho más de 330 funciones, han pasado por el escenario de Terrassa 170 compañías de más de 30 países y 73 ciudades diferentes, habiéndose realizado varios estrenos mundiales. Un teatro vivo en una ciudad culturalmente muy activa.

María Luisa Castillo Yoshida y bailarinas del Ballet de Catalunya
en los ensayos de Cascanueces. Foto: Josep Guindo


viernes, 8 de diciembre de 2017

XXII CONVOCATORIA NACIONAL DE DANZA “CIUDAD DE CASTELLÓN”

Júlia Roca, participante del Concurso "Ciudad de Castellón" de hace unos años
y actualmente integrante del Ballet de Catalunya.
Foto: Josep Guindo

Se acaban de presentar las bases para la convocatoria del 2018 del concurso de danza "Ciudad de Castellón". Dotado con varios premios importantes en metálico y en forma de becas de formación, los/las bailarines/as seleccionados/as participarán en la semifinal, que tendrá lugar el día 19 de mayo del año 2018, y la final se celebrará dentro de los actos programados para la Gala del Día Internacional de la Danza, que tendrá lugar el día 20 de mayo del año 2018. Ambas intervenciones se realizarán en forma de actuación abierta al público, en el Teatro Principal de Castellón. 

Redacción

BASES

1.- Podrán participar en esta Convocatoria los/las bailarines/as que reúnan las siguientes condiciones:

- Nacionalidad española o residencia acreditada en España.

- Cumplir, como mínimo, 16 años y no superar los 22 años, durante el año 2018.

- Haber conseguido una formación profesional en

- danza clásica, contemporánea ,española. o flamenco

- No estar contratado/a, en el momento actual, en ninguna compañía.

2.- Los/las participantes deberán enviar la documentación indicada a continuación:

- La FICHA TÉCNICA, completamente rellenada en todos sus campos (en WORD). Una copia de la misma tendrá que enviarse por email a terpsicorecastellon@gmail.com

- Fotocopia del D.N.I. o, en su caso, Certificado de residencia.

-"Curriculum vitae” (incluyendo teléfonos de contacto y horario y, en su caso, e-mail).

- Declaración jurada de que no está contratado/a por ninguna compañía en el momento actual.

- Una filmación en DVD sin cortes ni efectos especiales, con tres variaciones distintas de repertorio o inéditas, de cualquiera de las especialidades mencionadas: la duración máxima de cada una será de 3 minutos el orden de grabación será el elegido para intervenir en la Semifinal . La tercera variación imprescindible para la preselección no se tendrá que interpretar en escenario

En el exterior del estuche del DVD, además del nombre del bailarín/a, deberán figurar para cada variación : Titulo de la variación -nombre del Coreógrafo - Autor de la música

La documentación debe ser completa. Para subsanar eventuales deficiencias la organización concederá 3 días hábiles, después de comunicarlo.

3.- El plazo de presentación de la documentación será desde la publicación de las Bases hasta el día 26 de Febrero del año 2018, en sobre cerrado dirigido a la ASOCIACIÓN CULTURAL TERPSÍCORE (Telf. 627018070 ) en el Casa de Cultura, calle Antonio Maura nº 4, 12001 Castellón. No se aceptará documentación con fecha de envío posterior al día 26 de Febrero de 2018

4.- La pre-selección será efectuada por una comisión local que reúne profesionales de la danza, el teatro, la música y/o los medios de comunicación.

5.- Los resultados de la preselección serán comunicados a los/las seleccionados/as antes del día 2 de abril del año 2018.

6.- Los gastos de desplazamiento y manutención de los/las participantes corren a su cargo.
7.- Los/las bailarines/as seleccionados/as participarán en la semifinal, que tendrá lugar el día 19 de mayo del año 2018, y la final se celebrará dentro de los actos programados para la Gala del Día Internacional de la Danza, que tendrá lugar el día 20 de mayo del año 2018. Ambas intervenciones se realizarán en forma de actuación abierta al público, en el Teatro Principal de Castellón.

8.- Los/las bailarines/as podrán ensayar, en el escenario del concurso, los días previos a la semifinal según el horario que se establecerá.

9.- En la semifinal, los/las bailarines/as interpretarán las dos primeras variaciones presentadas, en dos series de una variación en cada serie. En la final interpretarán una sola de las variaciones, salvo que el Jurado estime oportuno que sean dos variaciones. Sólo se podrá interpretar una variación distinta a las presentadas en el vídeo de pre-selección por causa justificada y siempre que se comunique, por escrito, antes del 6 de abril de 2018.

10.- El Jurado de la semifinal y final estará compuesto por representantes de la comisión local y profesionales de la danza de prestigio nacional e internacional. Este Jurado resolverá en cuantos aspectos surjan en la interpretación de las Bases, o no estén contemplados en ella. Su fallo será inapelable.

11.- El Jurado tendrá en cuenta la dificultad técnica y de interpretación de las variaciones presentadas, el talento interpretativo y capacidad de comunicación del/de-la bailarín/a, así como su potencial y proyección de futuro.

12.- Los premios que se concederán entre los/las finalistas son los siguientes:

PREMIO A LA INTERPRETACIÓN “FUNDACIÓN DÁVALOS-FLETCHER” Dotado con CUATRO MIL EUROS (4.000 €),que es indivisible, y el derecho a asistir, como invitado/a, en una compañía reconocida de ámbito nacional o internacional, a determinar, acorde con las cualidades del premiado/a y el estilo elegido.

El premiado/a no podrá optar a los premios por especialidad.

PREMIOS POR ESPECIALIDAD “CIUDAD DE CASTELLÓN”: Se concederán CUATRO PREMIOS de MIL EUROS (1.000 €), uno por cada especialidad de danza (CLÁSICA – CONTEMPORÁNEA – ESPAÑOLA - FLAMENCO).

ESTANCIAS: Entre todos/as los/las participantes seleccionados/as para la semifinal se asignarán estancias en distintos centros y compañías de danza de reconocido prestigio.

Cada bailarín/a seleccionado/a para una estancia estará obligado/a a comunicar por escrito, a la Asociación organizadora, su aceptación o renuncia a la misma en el plazo de quince días desde el fallo del jurado. En el caso de no comunicarlo dentro del plazo previsto se entenderá su renuncia a la misma.

Una vez finalizado el periodo de la estancia, el bailarín/a deberá comunicar por escrito, en plazo de un mes, sus impresiones con las experiencias tanto positivas como negativas.

Todos los premios se darán a conocer al finalizar la XXVI Gala del Día Internacional de la Danza.

13.- No podrán presentarse a esta Convocatoria aquellos/as bailarines/as que hayan obtenido el Premio a la Interpretación “Fundación Dávalos-Fletcher “en anteriores Convocatorias.

14.- No serán responsabilidad de la organización ni de los patrocinadores cualquier daño físico o material sufrido o causado por los/las participantes en sus ensayos e intervenciones.

15.- La participación en la Vigesimosegunda Convocatoria Nacional de Danza “Ciudad de Castellón” supone la aceptación de estas bases.
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FICHA TECNICA

Nombre :---------------------------------------------------------------------------------------------------

Apellidos:--------------------------------------------------------------------------------------------------

Fecha de nacimiento:---------------------------------------------------------------------------------------

DNI:-------------------------------------------------------------------------------------------------------

Dirección: C/-------------------------------------------------------------------- nº-------------Piso-------

Código Postal------------------------Ciudad--------------------------Provincia---------------------------

Tl fijo --------------------------------tl móvil ---------------------------- Horario de contacto.------------

Email: -------------------------------------------------------

CLÁSICO

COMTEMPORÁNEO

ESPAÑOL

FLAMENCO


1ª VARIACIÓN duración:---------------------------------------------------------------------------------

Titulo: ------------------------------------------------------------------------------------------

Coreografía: ------------------------------------------------------------------------------------
Música: -----------------------------------------------------------------------------------------


2ª VARIACIÓN duración:---------------------------------------------------------------------------------

Titulo: ------------------------------------------------------------------------------------------

Coreografía: ------------------------------------------------------------------------------------
Música: ----------------------------------------------------------------------------------------- 


3ª VARIACIÓN duración:---------------------------------------------------------------------------------

Titulo: ------------------------------------------------------------------------------------------

Coreografía: ------------------------------------------------------------------------------------
Música: ----------------------------------------------------------------------------------------- 

MUY IMPORTANTE: Enviar una copia en formato WORD a terpsicorecastellon@gmail.com

Clásico Contemporáneo Español Flamenco

Organiza: Asociación Cultural TERPSÍCORE

Patrocinan:

Ayuntamiento de Castellón

Diputación de Castellón

Fundación Dávalos-Fletcher

CulturArts - Generalitat Valenciana

BPoil

Facsa

Colaboran:

Fundación de la Danza “Alicia Alonso”

Instituto Superior de Danza de la Universidad Rey Juan Carlos I.N.A.E.M.

Compañía Nacional de Danza

Ballet Carmen Roche

Ballet de Biarritz

Ballet de Niza

Ballet de Toulouse

Ballet de Nuremberg,

Ballet de Basilea,

Balletto di Roma

Balletto di Siena

Balletto del Sud

Gauthier Dance (Stuttgart)

John Cranko Schule (Stuttgart Ballet)

Borona Arts Entertainment (N. Y.),

INNE /Iván Pérez

Valencia Dancing Forward

Hochschule für Musik und darstellende Kunst (Frankfurt)

Central School of Ballet (London)

Lamov

CaraBdanza

Cía Josua Cienfuegos

Cía Otra Danza

EBCD - Eva Bertomeu Cía / Centro De Danza

La Companyia

Ballet Nacional de España

Nuevo Ballet Español

Cía Carmen y Matilde Rubio B.E.M

Ibérica de Danza

Cía Danza del Mediterráneo

De Sangre y Raza Cía de Danza

Extremus Danza

Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma”

Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila”

Academie Internationale de la Danse (Biarritz)

Asociación Cultural “ArtBallet”

Asociación Cultural “Gerard Collins”

Adam (Valencia)

“Esencia Danza”

Asociación Cultural “Por la Danza”,

Asociación de Profesionales de la Danza

en la Comunidad de Madrid

Emilio Morales-Un Mundo de Danza

Institute of the Arts Barcelona

Danza en Escena –Casa de la Danza de Logroño

Danza Castellón Sociedad Filocoreútica

Colaboran en la difusión de las bases:

www.danza.es –emiliomorales.com-profesionalesdanza.com / balletymaspuntacom.blogspot.com / guiaflama.com / dansacat.org

Plazo de presentación de la documentación: 26 de febrero 2018

Enviar a: ASOCIACIÓN CULTURAL TERPSÍCORE

Casa de Cultura

calle Antonio Maura nº 4

12001 Castellón

(Telf. 627018070) Email: terpsicorecastellon@gmail.com

Muy importante: enviar la ficha técnica en formato word también por email







jueves, 23 de noviembre de 2017

El Ballet de Catalunya es ya una realidad

Mathilde Marlin, Rebeca Storanni y Alexandra Urcía
en Ensemble de Elías García
Foto: Josep Guindo

El Ballet de Catalunya ya está marcha y después de lo visto en la Gala de Presentación de la compañía, no podemos más que desear que este magnífico proyecto se consolide. Ellos lo merecen y nosotros lo necesitamos. 

Carolina Masjuan

“Han sido 3 años sembrando y diseñando un proyecto hecho a medida para Cataluña, con vocación de ser disfrutado por nuestro gran público a la vez que dotarlo de gran proyección internacional.

Mathilde Marlin y Lorenzo Misouri en Corpi de
Rafael Bianco. Foto: Josep Guindo
Un proyecto que ha nacido a partir de las inquietudes y sensibilidades de personas e instituciones que persiguen disfrutar de la mejor danza también aquí y dotando a Cataluña de la imagen que merece.

Unos años difíciles pero llenos de ilusión, no sólo de sus promotores, sino por encima de todo de numerosas personas que han alentado en todo momento y contribuido de muchas maneras, algunas desde el primer día, lo que ha sido clave para llegar hoy aquí.

Hoy veremos 19 grandes bailarines no sólo cargados de talento sino de una valentía sin precedentes. Esfuerzo y entusiasmo serían sólo unas palabras mínimas que se quedan muy cortas para poder calificarlos. Dejémosles que nos expliquen cómo se sienten hoy aquí de la manera que mejor saben, pues nunca el lenguaje será suficiente para expresar lo que desean.

La presencia de todos los que hoy estáis aquí, adquiere para nosotros un valor incalculable y que quisiéramos agradecer uno a uno. Gracias Terrassa para acoger el Ballet de Catalunya. Gracias a todos los que habéis venido de muy lejos para acompañarnos: esperamos que os sintáis como en casa y nos encontremos aquí y allá en un futuro inmediato”.

Rebecca Storani en El Corsario.
Foto: Josep Guindo
Así se presentaba el Ballet de Catalunya ante el público que llenaba el auditorio de Terrassa la tarde del 19 de noviembre, día de su presentación.

Los bailarines del Ballet de Catalunya (BNC) han sido seleccionados entre un total de 200 candidatos y están en Terrassa apostando por este proyecto conscientes de las dificultades, pero ilusionados con la experiencia y por el protagonismo que les otorga ser los primeros bailarines del BNC. Y para el público balletómano, que acudió presto a descubrirles, es un sueño tener nuestra compañía, ir familiarizándonos con ellos, ir siguiendo su evolución, disfrutando a unos más en un estilo determinado, otros en otro. Sorprendiéndonos al descubrirles cualidades que no habíamos detectado, respetándoles, admirándoles, queriéndoles incluso como seres cercanos, muy necesarios en nuestras vidas. Artistas que nos aportan paz, emoción y alegría en momentos en que tanto lo necesitamos. En fin, viviéndolo intensamente, mucho más que cualquier balletómano de otro pais dado que a nosotros nos ha sido tanto tiempo negado.

Emocionante descubrir entre el público a maestros, ex directores de compañías, coreógrafos del país que generosos apoyan el proyecto y tienden lazos, como debe ser. Sentimiento que por otra parte es recíproco, ya que desde el equipo directivo del Ballet de Catalunya la compañía está abierta a todo aquel interesado en aportar y en colaborar. La Sra. Mercedes Ribera que a sus 103 años es seguidora incansable de Ibstage, no podía faltar tampoco a esta Gala de inauguración, como también descubrimos admirados a la Bailarina ex étoile de la Ópera de París, Hélène Trailine, hermana de Boris Triline y con quien el bailarín Elías García, Director Artístico y maestro del BNC, tomó clase alguna vez cuando él era bailarín con los Ballets de Montecarlo.

Alessandro Burini en Paquita.
Foto: Josep Guindo
Es un proyecto que realmente entusiasma, cuanto más lo conoces más y cuanto más conoces a sus bailarines más y cuanto más les ves trabajar en clase, ensayar y ahora en este primer espectáculo, aún más. Un equipo consolidado, con Leo Sorribes al frente, Elías García y Larissa Lezhnina, ella en menor medida, en la parte artística, Marina Quera en la parte administrativa y financiera, Gina Nunura y Martina Montorfani en vestuario y las maestras, aparte del propio Elías, Ángeles Lacalle, Gloria Gella y Ksenia Korobchanskaya, quien ejerce además de repetidora, puliendo, mejorando, cuidando detalles de estilo, así como Ricardo Alegría como director técnico y en diseño de luces. 

El Centre Cultural de Terrassa, que celebra sus 35 años de temporada de danza y es referente en este arte en todo el estado español, es su sede y allí se presentó en una Gala, nuestra compañía de ballet. Un jovencísimo elenco, bailarines llegados de Japón, Italia, Rusia, Ucrania, Portugal, Francia, Alemania, España y, naturalmente, incluyendo tres jóvenes catalanas, puso en escena un programa variado que en su primera parte nos mostró fragmentos de ballet clásico, una hermosa coreografía de corte neoclásico de Elías García Herrera así como dos trabajos del coreógrafo italiano Rafael Bianco, director de la compañía Egribiancodanza, para demostrar el repertorio al que aspira la compañía. 

La segunda parte la dedicaron a la exigente obra del repertorio clásico, Paquita, que nos fue ofrecida en forma de suite para lucimiento de los bailarines solistas y principales del elenco junto con el cuerpo de baile.

Julia Roca y Lorenzo Misouri en Plenitudo.
Foto: Josep Guindo
Fue un día muy emocionante, Elías puso de manifiesto que lo más importante en la compañía son los bailarines y su objetivo es poder hacer realidad este proyecto para poder asegurarles un futuro digno en todos los sentidos, sueldos, equipamiento, repertorio, formación, proyección.… 

Lo que vimos en la Gala fueron unos jóvenes entusiastas, ilusionados y contentos, llenos de talento y con un gran potencial, que defendieron un programa trabajado en apenas tres semanas, de una forma admirable. Pueden conseguir mucho más, está claro, como está claro que lo conseguirán.

Comenzó en espectáculo con una preciosa coreografía de Elías García, Ensemble, con música de Mozart, en la que pudimos gozar de una gran parte del elenco y ya descubrir el trabajo de algunos solistas. Siguió un paso a dos de El Corsario, bien defendido por María Luisa Castillo Yoshida y Leander Rebholz. La variación de las tres odaliscas de El Corsario, con Madoka Sasaki, Rebecca Storanni y Valeria Kuts fue muy celebrada, estupendas las tres, cada una en su variación, los nervios iban desapareciendo y el programa se iba desarrollando ganando en soltura y seguridad y con el público disfrutando cada vez más.

El Ballet de Catalunya en el final de Paquita.
Foto. Josep Guindo

La parte más contemporánea de la Gala fue el Paso a Dos Plenitudo (2002) de Rafael Bianco bailado por Júlia Roca y Lorenzo Misuri. Júlia, tras su paso por el Ballet de Barcelona de Ángel Corella y la Companhia de Bailado de Lisboa ha decidido volver a casa. Qué placer volver a tenerla entre nosotros. Júlia siempre ha sido una bailarina clásica, elegante, con una fuerte presencia escénica, lo que no impidió que integrara perfectamente esta pieza contemporánea en su repertorio. Lorenzo por su parte se reveló como una pieza importante del Ballet de Catalunya, un bailarín muy expresivo y seguro que ese día había celebrado su veinte aniversario.

Madoka Sasaki en el Corsario.
Foto: Josep Guindo
La primera parte se cerró con Corpi (2001) otra creación de Rafael Bianco, con música de Rachmaninov en la que participaron cuerpo de baile y solistas. Los cuerpos de los bailarines enfundados en maillots de color carne, se muestran en todo su esplendor, creando en los pasos a dos figuras de una gran belleza. Una obra en la línea de creadores como Kylian o Wheeldon, que subyuga y trasciende. Los bailarines estuvieron fantásticos, Mathilde Marlín, ya descubierta en Ensemble, está maravillosa aquí, es el prototipo de bailarina, con unas líneas estilizadas, una dulzura de movimiento y una hermosa expresión, baile lo que baile, que encanta.

En la segunda parte, con la suite de Paquita, fue dónde mejor se pudo descubrir el gran potencial existente. Esta exigente obra del ballet clásico no defraudó. Los bailarines poseen estilo y a pesar de no tratarse de un elenco uniforme, sus directores han sabido situar a cada uno donde mejor luce. 

Así, por ejemplo, la fantástica bailarina, sobradamente conocida por nosotros, Alexandra Urcía, de 18 años y que junto con Júlia Roca y Mónica Gómez son las tres catalanas del elenco, formó trío con otra bailarina pequeña de estatura pero también sobrada de talento, Miho Okamura de 19 años, y ambas, con el magnífico Alessandro Burini, se marcaron un paso a tres que entusiasmó a la audiencia. Mónica por su parte, justo acabada su formación, ha podido encontrar su primer contrato como profesional en su tierra, algo que ella valora muchísimo y la hace muy feliz. Habiéndola visto muy a menudo en los festivales de fin de curso, donde siempre tenía roles de principal que defendía muy bien, estamos muy felices por ella y por poder seguir de cerca su carrera.

Miho Okamura, Alessandro Burini y Alexandra Urcía
en Paquita. Foto: Josep Guindo
Las Paquitas, la de la hermosa María Luisa Yoshida, tan exquisita en su variación y la de la espectacular Rebecca Storani, ya tan conocida y admirada por el público catalán y estrella indiscutible de la compañía, marcándose una colección de pirouettes y fouetées espectaculares. secundadas por los Lucien d'Hervilly, Leander Rebholz y Lorenzo Misuri, otros dos valores del elenco. Varias variaciones solistas y cuerpo de baile, completaron una suite que permitió soñar con una compañía que va a darnos grandes alegrías. Muchas gracias bailarines, todos, por una muy buena función que disfrutamos emocionados y agradecidos. 

Esta compañía tiene que consolidarse como nuestra compañía de ballet. Esta vez sí que sí, por favor. Se han establecido varias vías de colaboración para que no solo se dependa de apoyos públicos, que ahora mismo, a pesar del gran interés mostrado por el Conseller de Cultura, Lluis Puig y todo su departamento, no está firmado aún, dadas las circunstancias especiales del Govern.

Se busca patrocinio privado. Así como en muchas ciudades europeas, las principales empresas financian las compañías de danza por identificarse con los valores intrínsecos al arte del ballet, con los que se sienten identificados, esperamos que puedan encontrar aquí marcas que sepan reconocer y quieran aprovechar el prestigio que supondría para ellas disponer de una imagen tan potente. 

María Luisa Yoshida, Paquita.
Foto: Josep Guindo
La belleza, la calidad, la perfección, o lo más cercano a ella, sólo se consigue a base de esfuerzo. Porsche por ejemplo, patrocina el Ballet de Stuttgart, la imagen de Alicia Amatriain, ligera, sutil, aérea, etérea, pero a la vez fuerte, segura con puntas de acero clavadas al suelo en un equilibrio imposible, es extremadamente convincente y transmite de forma inequívoca los valores asociados a un bailarín de alto nivel: Perseverancia, tesón, fuerza, física y psíquica, disciplina, ambición, esfuerzo, capacidad de sufrimiento y de superación, tolerancia, trabajo en equipo,.... valores que cualquier empresa seguro estaría orgullosa de transmitir, sin olvidar la belleza plástica de una buena imagen de danza.

El Ballet de Catalunya es una institución de carácter privado promovida por la Fundación del mismo nombre. El gran reto de la Fundación es posicionar Cataluña como punto de referencia nacional e internacional para a la creación, sensibilización y difusión del arte de la danza. A la vez se presenta como una institución accesible a todos aquellos que quieran disfrutar de la danza sea cual sea su naturaleza (pública o privada). 

El Ballet de Catalunya persigue estar presente en los mejores teatros, pero también quiere llegar a todo el público mediante el ofrecimiento de servicios adaptados a diferentes formatos y propuestas de todos aquellos que quieran incorporar la danza en sus celebraciones, eventos, actos institucionales, fiestas populares, y un largo etcétera. Ofrecen interesantes propuestas a medida, en función del número de bailarines, tiempo y número de funciones, con diferentes formatos y escenografías.

Júlia Roca en Paquita. Foto: Josep Guindo
Espectáculos a medida o diseñados en función de las necesidades y deseos del cliente que tiene la posibilidad de visitarles y elegir a los bailarines, tal y como explican en su web aquí

Su difusión y consolidación depende en gran parte de la confianza e implicación directa de las instituciones públicas y privadas, no sólo en sentido económico sino de aceptación y capacidad de integrarla en la vida social de las personas, a la vez que incorporarla en las actividades culturales que les son propias. 

Asimismo el Ballet de Cataluña busca financiación y fondos procedentes del mecenazgo y patrocinio. Ofrecen diversas fórmulas adaptadas a cualquier tipo de propuesta, ya sea con contribuciones a la actividad (producciones), apadrinamiento de bailarines y alumnos Trainnee y financiación o aportaciones para hacer frente a la inversión de la Sede del BNC. 

Colaborar en la búsqueda de estas necesidades es también una manera de contribuir, así como proponer el proyecto a patrocinadores potenciales. Ellos están abiertos a recibir propuestas tal y como comentan en su web 

Miho Okamura en Paquita. Foto: Josep Guindo

Por nuestra parte esperamos con impaciencia el Cascanueces que se va a estrenar el 4 de enero en el Teatro Kursaal de Manresa y para el que ya hay más de medio aforo vendido. Entradas aquí